En aquest m\u00f2dul es plantegen una s\u00e8rie de q\u00fcestions metodol\u00f2giques espec\u00edfiques per abordar i potenciar l\u2019an\u00e0lisi del text dram\u00e0tic i l\u2019actuaci\u00f3 performativa. Es posa l\u2019\u00e8mfasi en la import\u00e0ncia de la metodologia a l\u2019hora de canalitzar efica\u00e7ment els processos d\u2019investigaci\u00f3 te\u00f2rics i\/o pr\u00e0ctics.<\/p>\n
El primer bloc parteix d\u2019un conjunt de consideracions te\u00f2riques pr\u00e8vies sobre el text i la literatura, l\u2019operaci\u00f3 de llegir o sobre el lector de teatre, per entrar despr\u00e9s en la definici\u00f3 i l\u2019abast del text dram\u00e0tic i la dramat\u00fargia. Alhora, es despleguen diversos conceptes i models d\u2019an\u00e0lisi d\u2019un text dram\u00e0tic i s\u2019apunten alguns aspectes generals sobre l\u2019espectador teatral.<\/p>\n
El segon bloc se centra en l\u2019\u00e0mbit de l\u2019actuaci\u00f3 performativa per tal de tractar q\u00fcestions metodol\u00f2giques espec\u00edfiques com la difer\u00e8ncia entre el punt de vista extern i intern o b\u00e9 la discriminaci\u00f3 entre les l\u00f2giques de treball del resultat i les pr\u00f2pies del proc\u00e9s. Tamb\u00e9 s\u2019analitzen un conjunt de problem\u00e0tiques al voltant del llenguatge art\u00edstic de l\u2019actuaci\u00f3 i els seus elements.<\/p>\n
En aquest m\u00f2dul s\u2019analitzen els trets distintius dels diferents per\u00edodes de la hist\u00f2ria de la representaci\u00f3 teatral, aix\u00ed com els par\u00e0metres de la reflexi\u00f3 te\u00f2rica que l\u2019han acompanyat des de l\u2019antiguitat cl\u00e0ssica fins al present. Es tracta de dotar l\u2019alumnat de les eines necess\u00e0ries per abordar l\u2019an\u00e0lisi dels espectacles des d\u2019una perspectiva semiol\u00f2gica.<\/p>\n
Aix\u00ed, es tindran en compte: els diferents agents que intervenen en la posada en escena: autors, traductors, directors, actors i espectadors; els diversos components esc\u00e8nics que hi operen: temps, espai i acci\u00f3; actor i personatge, espai sonor, escenografia, vestuari i il\u00b7luminaci\u00f3, etc. i les condicions en qu\u00e8 es duu a terme la seva representaci\u00f3. Al costat de l\u2019an\u00e0lisi detallada de texts i autors teatrals can\u00f2nics (Shakespeare, Moli\u00e8re, Brecht, Jarry, Beckett…), s\u2019analitzaran textos te\u00f2rics que han marcat l\u2019evoluci\u00f3 del fet teatral (Arist\u00f2til, Diderot, Lessing, Ch\u00e9jov, Artaud, Brecht, Grotowski, Kantor, etc.).<\/p>\n
En aquest m\u00f2dul s\u2019estudiaran les nombroses transformacions que, a nivell nacional i internacional, han viscut les arts esc\u00e8niques durant les \u00faltimes d\u00e8cades del segle XX i en l\u2019actual segle XXI, tant si parlem de l\u2019escriptura del text dram\u00e0tic como de la posada en escena performativa. De la manera com la irrupci\u00f3 de les tecnologies, especialment les digitals, ha propiciat una revisi\u00f3 dels processos creatius, tant en l\u2019escriptura del text dram\u00e0tic com en al posada en escena performativa (escena intermedial, immersiva…).<\/p>\n
Tamb\u00e9 analitzarem la hibridaci\u00f3 entre g\u00e8neres (teatre, dansa, \u00f2pera, circ, site-specific, etc.) i l\u2019enorme ascendent del mon audiovisual en el drama contemporani i en l\u2018escenificaci\u00f3. Finalment, es destacar\u00e0 la import\u00e0ncia de la dona en la creaci\u00f3 esc\u00e8nica contempor\u00e0nia aix\u00ed com el paper cada vegada m\u00e9s participatiu dels espectadors.<\/p>\n
En aquest m\u00f2dul es plantegen q\u00fcestions metodol\u00f2giques espec\u00edfiques per abordar i potenciar l\u2019an\u00e0lisi de les produccions esc\u00e8niques des del disseny esc\u00e8nic: espais teatrals, disseny de personatge\/ vestuari i el dispositiu escenogr\u00e0fic. L\u2019objectiu primordial \u00e9s que els estudiants entenguin la metodologia d\u2019investigaci\u00f3 del disseny esc\u00e8nic (l\u2019espai, el personatge i la llum) segons l\u2019objecte d\u2019estudi i el seu marc conceptual de la proposta esc\u00e8nica. La metodologia permet canalitzar efica\u00e7ment els processos d\u2019investigaci\u00f3 i segons l\u2019objecte d\u2019estudi \u00e9s necessari adoptar les metodologies d\u2019investigaci\u00f3.<\/p>\n
El primer bloc presenta una s\u00e8rie de consideracions te\u00f2riques sobre l\u2019escenografia (concepte que recull el conjunt de les estrat\u00e8gies del disseny esc\u00e8nic) i planteja els diferents enfocaments metodol\u00f2gics per a la seva investigaci\u00f3.<\/p>\n
El segon bloc estudia el sentit i l\u2019\u00e0mbit del terme \u201clloc teatral\u201d Repassa els textos que han ent\u00e8s la hist\u00f2ria dl teatre om a hist\u00f2ria de l\u2019espai, aprofundint en algunes obres fonamentalment de les revolucions teatrals del segle XX.<\/p>\n
Finalment, tamb\u00e9 es planteja abordar el disseny del vestuari esc\u00e8nic i la creaci\u00f3 del personatge des d\u2019un enfocament anal\u00edtic que contempli la seva dimensi\u00f3 conceptual, dramat\u00fargica i pl\u00e0stico-esc\u00e8nica.<\/p>\n
En aquest m\u00f2dul s\u2019abordar\u00e0, des d\u2019una perspectiva hist\u00f2rica, l\u2019an\u00e0lisi d\u2019alguns dels models m\u00e9s significatius de la dramat\u00fargia contempor\u00e0nia (de les avantguardes hist\u00f2riques a l\u2019actualitat). S\u2019hi treballaran aproximacions te\u00f2riques, enfocaments cr\u00edtics i m\u00e8todes d\u2019an\u00e0lisi de la recepci\u00f3 relatius espec\u00edficament al drama contemporani. Es procedir\u00e0 a la contextualitzaci\u00f3 de paradigmes concrets i a l\u2019estudi d\u2019alguns dels dramaturgs i textos est\u00e8ticament m\u00e9s rellevants, tenint en compte la recepci\u00f3 cr\u00edtica coet\u00e0nia i la influ\u00e8ncia ulterior en les arts esc\u00e8niques.<\/p>\n
L\u2019objectiu d\u2019aquest m\u00f2dul \u00e9s el de subministrar eines metodol\u00f2giques per a l\u2019an\u00e0lisi de les relacions, conflu\u00e8ncies, interseccions i fronteres creatives entre els models d\u2019escriptura i posada en escena de les arts teatrals i els codis narratius, figuratius i d\u2019organitzaci\u00f3 formal de disciplines afins com les arts pl\u00e0stiques, la m\u00fasica o el cine. No es tracta d\u2019oferir una an\u00e0lisi exhaustiva de totes les possibles connexions entre les diferents arts, sin\u00f3 de proporcionar cales significatives que completin i enriqueixin les diverses perspectives d\u2019estudi de les arts esc\u00e8niques.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul est\u00e0 destinat a aquell alumnat interessat a cursar la mat\u00e8ria que no disposi de coneixements o experi\u00e8ncia pr\u00e8via.<\/p>\n
En aquest m\u00f2dul teoricopr\u00e0ctic es reflexionar\u00e0 sobre el concepte de dramat\u00fargia i s\u2019introduir\u00e0 l\u2019alumnat a les metodologies i t\u00e8cniques pr\u00f2pies d\u2019aquesta disciplina.<\/p>\n
El m\u00f2dul \u00e9s una introducci\u00f3 a les diferents opcions del treball dramat\u00fargic: des de l\u2019activitat del dramaturgista (a teatres o companyies) fins a l\u2019escriptura de textos dram\u00e0tics, passant per l\u2019adaptaci\u00f3 de textos, la composici\u00f3 de guions o el guionatge d\u2019esdeveniments, entre altres. El m\u00f2dul posar\u00e0 l\u2019\u00e8mfasi en els paradigmes te\u00f2ics i pr\u00e0ctics de la contemporane\u00eftat.<\/p>\n
S\u2019organitzar\u00e0 en dos blocs: un de centrat en el dramaturgisme i l\u2019adaptaci\u00f3, i l\u2019altre restringit als processos d\u2019iniciaci\u00f3 a l\u2019escriptura.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul pressuposa un cert nivell de coneixement i experi\u00e8ncia pr\u00e8via (veieu els requisits d\u2019acc\u00e9s al m\u00e0ster).<\/p>\n
Es tracta d\u2019una assignatura teoricopr\u00e0ctica. S\u2019hi reflexionar\u00e0 sobre categories, problem\u00e0tiques, metodologies i t\u00e8cniques pr\u00f2pies de la disciplina.<\/p>\n
La part te\u00f2rica se centrar\u00e0 en conceptes relacionats amb el debat contemporani (hist\u00f2ria, ficci\u00f3, comprom\u00eds, text partitura, text material, raps\u00f2dia, disseny del receptor impl\u00edcit, etc.) La part practica, en funci\u00f3 d\u2019aquestes idees, es centrar\u00e0 exclusivament en exercicis i processos personals d\u2019escriptura dram\u00e0tica contempor\u00e0nia.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul est\u00e0 destinat a aquell alumnat interessat a cursar la mat\u00e8ria que no disposi de coneixements o experi\u00e8ncia pr\u00e8via.<\/p>\n
La din\u00e0mica del laboratori \u00e9s principalment te\u00f2rica, tot i que incorpora alguns elements pr\u00e0ctics. Els alumnes s\u2019enfrontaran a diversos exercici que permetran abordar, per banda del professor, aspectes te\u00f2rics que es plantegin dins del m\u00f2dul. Consistir\u00e0 en la preparaci\u00f3 d\u2019un projecte de direcci\u00f3 d\u2019actors a nivell d\u2019iniciaci\u00f3, que ser\u00e0 posat a prova en diverses sessions d\u2019assaig. L\u2019objectiu \u00e9s proporcionar a l\u2019alumnat referents relatius a les metodologies amb les quals realitzar investigacions te\u00f2riques i treballs pr\u00e0ctics en el camp dels processos creatius lligats a l\u2019espectacle teatral. Sobre aquesta base, el m\u00f2dul desenvolupar\u00e0 un laboratori de direcci\u00f3 d\u2019actors, posant especial atenci\u00f3 en la participaci\u00f3 del treball actoral per a la definici\u00f3 de la posada en escena.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul pressuposa un cert nivell de coneixement i experi\u00e8ncia pr\u00e8via (veieu els requisits d\u2019acc\u00e9s al m\u00e0ster).<\/p>\n
La din\u00e0mica del laboratori es basa en la reflexi\u00f3 sobre la pr\u00e0ctica. Els alumnes treballaran en grups a partir d\u2019un text teatral breu proposat pel professora\/a que haur\u00e0 de ser analitzat en profunditat per l\u2019alumnat, amb l\u2019objectiu que pugui aprendre com funciona el proc\u00e9s d\u2019investigaci\u00f3 a partir del text orientat capa l\u2019escenificaci\u00f3 i, en concret, a la direcci\u00f3 d\u2019actors: an\u00e0lisi d\u2019escenes, relaci\u00f3 de personatges, espai, acci\u00f3, conflicte, etc.<\/p>\n
El proc\u00e9s de treball, que en aquest m\u00f2dul comptar\u00e0 amb actors professionals, s\u2019iniciar\u00e0 amb una demostraci\u00f3 pr\u00e0ctica per part del professorat de l\u2019\u00fas dels conceptes i t\u00e8cniques estudiats.<\/p>\n
L\u2019objectiu \u00e9s proporcionar a l\u2019alumnat referents avan\u00e7ats relatius a les metodologies amb les quals realitzar investigacions i treballs pr\u00e0ctics en el camp dels processos creatius lligats a l\u2019espectacle teatral.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul aplica al terreny espec\u00edfic de la dansa el marc general del m\u00e0ster. L\u2019objectiu \u00e9s proporcionar a l\u2019alumnat eines d\u2019investigaci\u00f3 i an\u00e0lisi atenent a les singularitats de la dansa.<\/p>\n
S\u2019oferir\u00e0, en primer lloc, una panor\u00e0mica general de les possibilitats i l\u00ednies d\u2019investigaci\u00f3 pr\u00f2pies de la dansa referides a la creaci\u00f3 i experimentaci\u00f3 art\u00edstica, d\u2019una banda, i a les aplicacions socials i pedag\u00f2giques dels llenguatges dans\u00edstics, de l\u2019altra. A partir d\u2019aquesta base introduct\u00f2ria, el m\u00f2dul es desplegar\u00e0 abordant diferents paradigmes d\u2019an\u00e0lisi propis de la investigaci\u00f3 actual en el camp de la dansa.<\/p>\n
S\u2019oferir\u00e0 un mapa dels principals paradigmes estil\u00edstics que componen la civilitzaci\u00f3 dans\u00edstica d\u2019occident. An\u00e0lisi coreogr\u00e0fica i formal. An\u00e0lisi teoricoconceptual de la dansa. Teories culturals i reflexi\u00f3 transdisciplinar sobre la dansa. Es plantejaran estudis de cas per tal de mostrar, a trav\u00e9s del coneixement aplicat, diferents metodologies, problemes i reptes. El detall dels continguts es desplegar\u00e0 en la corresponent guia docent de l\u2019assignatura.<\/p>\n
Les practiques externes tenen com a objectiu posar en relaci\u00f3 els alumnes amb determinats ambients professionals, donant-los l\u2019ocasi\u00f3 d\u2019observar i analitzar un proc\u00e9s de creaci\u00f3 esc\u00e8nica en tot el seu desenvolupament. En aquest sentit, ofereixen la possibilitat d\u2019obrir la investigaci\u00f3 a un \u00e0mbit molt emergent en les arts esc\u00e8niques: els processos (creatius, pedag\u00f2gics, de producci\u00f3, etc.) que precedeixen el resultat, situant-los en un context espec\u00edfic.<\/p>\n
Les pr\u00e0ctiques es duran a terme a empreses i institucions tant del sector p\u00fablic com del sector privat. Els sectors afectats s\u00f3n infraestructures teatrals, productores de televisi\u00f3, productores de teatre, companyies de dansa, companyies de teatre, centres pedag\u00f2gics, associacions culturals i socials, administracions p\u00fabliques, tallers d\u2019escenografia, mitjans de comunicaci\u00f3, etc. El resultat de l\u2019observaci\u00f3 es plasmar\u00e0 en un treball te\u00f2ric de descripci\u00f3 i an\u00e0lisi de l\u2019experi\u00e8ncia pr\u00e0ctica estudiada.<\/p>\n
Aquest m\u00f2dul es dedica exclusivament a l\u2019elaboraci\u00f3 d\u2019un treball de reflexi\u00f3 i\/o investigaci\u00f3 original sota la supervisi\u00f3 d\u2019un dels docents especialistes del m\u00e0ster. El treball pot ser una mostra de producci\u00f3 cient\u00edfica o una investigaci\u00f3 aplicada en relaci\u00f3 amb un aspecte de les arts esc\u00e8niques.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
44815 Metodologies d\u2019An\u00e0lisi i Investigaci\u00f3: Text Dram\u00e0tic i Actuaci\u00f3 Performativa | (obligat\u00f2ria, 6 ECTS, 1r quadrimestre) En aquest m\u00f2dul es plantegen una s\u00e8rie de q\u00fcestions metodol\u00f2giques espec\u00edfiques per abordar i potenciar l\u2019an\u00e0lisi del text dram\u00e0tic i l\u2019actuaci\u00f3 performativa. Es posa l\u2019\u00e8mfasi en la import\u00e0ncia de la metodologia a l\u2019hora de canalitzar efica\u00e7ment els processos d\u2019investigaci\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-124","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=124"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/124\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2779,"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/124\/revisions\/2779"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/masters.filescat.uab.cat\/muet\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}